دوران موسیقی باروک
باروک
J.S. باچ
توکاتا و فوگ
دوران موسیقی باروک از 1600 تا 1750، زمانی که سبک هنری باروک در سراسر اروپا شکوفا شد؛ و در طول این مدت، موسیقی در گستره و پیچیدگی خود گسترش یافته است. موسیقی باروک زمانی شروع شد که اولین اپرای (موسیقی آوازی انسانی همراه با ارکستر) نوشته شد. در طول دوره باروک، موسیقی متضاد پلیفونیک، که در آن چند خط ملودی مستقل مستقل استفاده شد، باقی مانده بود (کنتراست در موسیقی صوتی قرون وسطی مهم بود). آهنگسازان آلمانی باروک برای گروه های کوچکی از جمله رشته ها، برنج و چوب های چوبی، و نیز برای سازهای کور و کیبورد مانند ارکستر لوله، هارپسیکورد و کلویچورد نوشتند. در طول این دوره، چندین فرم اصلی موسیقی تعریف شده بود که بعدا گسترش یافت و تکامل یافت، از جمله فوگ، اختراع، سوناتا و کنسرتو [48]. سبک اواخر باروک به لحاظ پلی فونیک پیچیده و با وضوح بسیار زرین بود. آهنگسازان مهم از دوره باروک شامل یوهان سباستین باخ، جورج فردریگ هندل، جورج فیلیپ تلمان و آنتونیو لوسیو ویلوودی هستند.
کلاسیکالی
W.A. موتزارت
سمفونی 40 میلیمتری
ولفگانگ آماده موتزارت (در صفحه کلید نشسته بود) یک بازیگر حرفه ای با شکوه در پیانو و ویولن بود. حتی قبل از اینکه او به یک آهنگساز مشهور تبدیل شود، او به طور گسترده ای به عنوان هنرمند و نوازنده با استعداد شناخته شد.
موسیقی دوره کلاسیک (1730 تا 1820) با هدف تقلید از عناصر کلیدی هنر و فلسفه یونان باستان و رم: آرمان های تعادل، نسبت و نظم انضباطی. (توجه: موسیقی از دوره کلاسیک نباید با موسیقی کلاسیک به طور کلی اشتباه گرفته شود، اصطلاحی که به موسیقی هنری غربی از قرن پنجم تا سیزدهم میلادی اشاره دارد که شامل دوره کلاسیک به عنوان یکی از چند دوره است). موسیقی از دوره کلاسیک بافت سبک تر، واضح تر و بطور قابل توجهی ساده تر از موسیقی باروک است که پیش از آن بود. سبک اصلی هموفونی بود، [49] که در آن یک ملودی برجسته و یک جزء وابسته وابسته به هوستر به وضوح متمایز است. ملودی های سازنده کلاسیک تقریبا صدای بلند و قابل خواندن است. ژانرهای جدیدی توسعه یافت و پیانو، پیشگامان پیانو مدرن، هارپسینچر و لوله ارکستر باروک را به عنوان ابزار اصلی صفحه کلید جایگزین کرد.
J.S. باچ
توکاتا و فوگ
دوران موسیقی باروک از 1600 تا 1750، زمانی که سبک هنری باروک در سراسر اروپا شکوفا شد؛ و در طول این مدت، موسیقی در گستره و پیچیدگی خود گسترش یافته است. موسیقی باروک زمانی شروع شد که اولین اپرای (موسیقی آوازی انسانی همراه با ارکستر) نوشته شد. در طول دوره باروک، موسیقی متضاد پلیفونیک، که در آن چند خط ملودی مستقل مستقل استفاده شد، باقی مانده بود (کنتراست در موسیقی صوتی قرون وسطی مهم بود). آهنگسازان آلمانی باروک برای گروه های کوچکی از جمله رشته ها، برنج و چوب های چوبی، و نیز برای سازهای کور و کیبورد مانند ارکستر لوله، هارپسیکورد و کلویچورد نوشتند. در طول این دوره، چندین فرم اصلی موسیقی تعریف شده بود که بعدا گسترش یافت و تکامل یافت، از جمله فوگ، اختراع، سوناتا و کنسرتو [48]. سبک اواخر باروک به لحاظ پلی فونیک پیچیده و با وضوح بسیار زرین بود. آهنگسازان مهم از دوره باروک شامل یوهان سباستین باخ، جورج فردریگ هندل، جورج فیلیپ تلمان و آنتونیو لوسیو ویلوودی هستند.
کلاسیکالی
W.A. موتزارت
سمفونی 40 میلیمتری
ولفگانگ آماده موتزارت (در صفحه کلید نشسته بود) یک بازیگر حرفه ای با شکوه در پیانو و ویولن بود. حتی قبل از اینکه او به یک آهنگساز مشهور تبدیل شود، او به طور گسترده ای به عنوان هنرمند و نوازنده با استعداد شناخته شد.
موسیقی دوره کلاسیک (1730 تا 1820) با هدف تقلید از عناصر کلیدی هنر و فلسفه یونان باستان و رم: آرمان های تعادل، نسبت و نظم انضباطی. (توجه: موسیقی از دوره کلاسیک نباید با موسیقی کلاسیک به طور کلی اشتباه گرفته شود، اصطلاحی که به موسیقی هنری غربی از قرن پنجم تا سیزدهم میلادی اشاره دارد که شامل دوره کلاسیک به عنوان یکی از چند دوره است). موسیقی از دوره کلاسیک بافت سبک تر، واضح تر و بطور قابل توجهی ساده تر از موسیقی باروک است که پیش از آن بود. سبک اصلی هموفونی بود، [49] که در آن یک ملودی برجسته و یک جزء وابسته وابسته به هوستر به وضوح متمایز است. ملودی های سازنده کلاسیک تقریبا صدای بلند و قابل خواندن است. ژانرهای جدیدی توسعه یافت و پیانو، پیشگامان پیانو مدرن، هارپسینچر و لوله ارکستر باروک را به عنوان ابزار اصلی صفحه کلید جایگزین کرد.